受獎人消息

Exhibition / Taiwan

光‧合作用-亞洲當代藝術同志議題展

九月 9, 2017 - 十一月 5, 2017

本展覽以「光」作為展覽主題名稱,首先希望回應同志社群裡以彩虹作為符號象徵和平、愛和多元訴求的歷史,彩虹即為光的折射,本為一體,藝術的展現以及同志議題的探討如光譜一樣擁有多樣和包容性,絕非光明與黑暗兩端的二元對立;其次,「光」是地球上生物生生不息的能量來源,它平等對待萬物,滋養生命,用光的作用帶來成長、希望和美善的目的。展覽聚焦在文化、語言、地緣關係和族群背景相近的香港、臺灣、中國、新加坡等地,邀請 22 組藝術家參與,展出共51 件作品,透過身份認同、平權議題、媒體消費現象、社會現實困境、個別/群體間的評論、人性慾望以及生與死等廣泛內容,呈現出二戰後華人 LGBTQ 社群的生活故事與相關議題,集結匯聚成了當代亞洲同志的歷史與生命情境。

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Grantees: Jun-Jieh Wang, Shih-Pin Hsi, Hui Yu Su

Exhibition / Taiwan

桃源異景──潘信華個展

九月 30, 2017 - 十一月 5, 2017

藝術家潘信華,1966年在台東太麻里出生,1991年畢業於國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系,2011年至2015年間擔任國立台北藝術大學美術系助理教授。這次亞洲藝術中心的「桃源異景──潘信華個展」,已是潘信華在2017年的第三個展覽,此前在王嘉驥於銀川美術館所策之「聲東擊西──東亞水墨藝術的當代再造」以及吳超然於國立台灣美術館所策之「記憶的交織與重疊──後解嚴台灣水墨」大展,潘信華皆受邀參展

若論及台灣、中國、香港、日本、韓國的當代水墨藝術,或從台灣本身後解嚴時代的藝術發展觀之,潘信華因其獨特優異的藝術語言早已被肯定為不可或缺的中堅份子。

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Grantee: Hsin-Hua Pan

Special Event / Taiwan

2017 米粑流濕地藝術季

七月 1, 2017 - 十月 31, 2017

米粑流,為阿美族語「互助」之意,2017米粑流濕地藝術季,是由11位國內外的藝術家,到豐濱鄉港口部落與復興部落駐村創作,並與在地居民互動、互助,這個過程,也就印證米粑流「互助」的精神。

除了可以欣賞到藝術家的精彩創作外,系列活動中還有「撼動稻浪音樂會」、「MISALAMA來玩市集」與「行走部落輕旅行」,從藝術中,與自然合一。

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Grantee: Sumi Dungi

「鏘條通」- 2017街區藝術祭

九月 9, 2017 - 十月 29, 2017

「鏘條通」是個以藝術介入社區,帶動台北市條通區域之串聯與活化的街區復興計畫,透過藝文活動於生活場域的發生,實踐藝術的社會責任。

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Special Event / Japan

奧能登國際藝術祭

九月 3, 2017 - 十月 22, 2017

奧能登國際藝術節旨在發掘出珠洲當地·生活·居民的潛在魅力。藝術家們將和珠洲市民一起,共同打造迄今為止從未有過的,傳統文化與最先端的美術完美融合的新型藝術節。

吳季璁將與藝術家陳淑強合作,參與日本奧能登國際藝術祭,展出大型現地製作裝置作品。

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Grantees: Chi-Tsung Wu, Shu-Chiang Chen

Exhibition / Taiwan

記憶的交織與重疊─後解嚴臺灣水墨

七月 8, 2017 - 十月 8, 2017

「記憶的交織與重疊─後解嚴臺灣水墨」展出作品類別與媒材紛呈,有水墨、工筆重彩、膠彩、裝置、錄像及動畫等,在風格表現上,在在彰顯藝術家對生命的感悟與觸動、社會人文關懷、歷史與現實的思辨,及水墨藝術探索的深度與廣度,展現出旺盛的創作活力與動能。本展企圖透過24位不同世代藝術家精彩作品的演繹與對話,檢視解嚴後臺灣水墨藝術與政治的糾纏關係,呈顯創作者在歷史記憶交織下,迸發出的多重視野,以及以此所建構出的繽紛多彩的水墨藝術新貌,具體而微地闡述解嚴迄今的臺灣水墨的發展脈絡。

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Grantees: Chi-Tsung Wu, Chien-Ying Tseng, Hsin-Hua Pan, Jai Yuan, Jui-Chung Yao

Exhibition / Taiwan

顛倒夢想─曾建穎個展

九月 2, 2017 - 十月 8, 2017

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Grantee: Chien-Ying Tseng

Performance / Taiwan

一家之魂

九月 21, 2017 - 九月 24, 2017

詩的語言和音樂感,加上鬼魂迴返的意象,「一家之魂」以精鍊、迷人、如夢似幻的形式,創造出一個從缺席開始建構的家族史,更從生者與幽魂的美麗對話中,提煉出一個詩與肢體交融的簡潔美學。 

在一片潔白的空間裡,窗戶、門與桌子,還有白光照耀著一家六個年輕的兄弟姊妹。他們正分工合作、準備晚飯。這是一場看似尋常的家庭聚會,卻也是一次內心情感的獨特召喚。一切都讓人覺得日常親切,卻又瀰漫著詭異的不安氣氛。 

編導Pascal Rambert透過六個年輕的兄弟姊妹,如何從烹飪、晚餐、飲酒到喝茶四個主題的四幕劇,將家庭的儀式轉化為對死亡和記憶的召喚與重生。他們一片片地拼貼這個家庭的原貌,就像從一張悉心收藏的照片上挖掘隱藏的家庭秘密。

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Grantee: Pao-Chang Tsai

Exhibition / Taiwan

版藝新象

七月 21, 2017 - 九月 24, 2017

本展旨在探討藝術家們運用版畫從事創作,或將版畫視為表現手法之一,進而與其他媒材相互融合的藝術實踐。參展者大多深耕於台灣、倫敦和馬德里等三地,我們可以從作品中看到每個國家文化傳統對其藝術創作之影響,以及傳統版畫技巧如何被運用甚或排除的狀況。他們的作品代表一種受到當前數位媒體,還有以繪畫和攝影為基礎媒材等影響的新型態創作;另外,部分藝術家也試著將長時性裝置和表演藝術融入作品。展覽試圖透過版畫的概念傳達其藝術表現,從不同面向與途徑來詮釋版畫創作,期能帶給觀者有別於以往傳統的視野,也為版畫藝術發展帶來新氣象。

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Grantees: Jui-Chung Yao, Jun-Jieh Wang, Meng Chuan Isa Ho

Performance / Taiwan

許芳宜&藝術家《Salute》

九月 22, 2017 - 九月 24, 2017

超乎一切的美麗就在此一 就在此一,剛剛消逝的,時刻。(摘錄於辛波絲卡詩集)

我的行李箱裝滿了夢想和希望,後來還有心情、角色和服裝。因為舞蹈我愛上身體,因為身體我認識自己。9125天多少個異鄉的夜晚,自己和自己的戰場,無止盡的孤單,連氣息也害怕更換。地球不會因為悲傷而停止運轉,有些放下是為了看見不一樣。安撫我的是你,挑戰我的也是你,我的身體,今天的你是回來了還是要離開。

演出舞作

  1. one
  2. interweave
  3. 2x2
  4. 我心我行

影像導演:姚宏易
編舞者:Russell Maliphant、許芳宜
表演者:Russell Maliphant、Dana Fouras、許芳宜、段婧婷、 Ha-young JU、 Won-suck CHOI、黎星、 錢婷婷、劉威廷、何健銘

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Grantee: Fang-yi Sheu

Exhibition / Taiwan

鄉關何處—高雄眷村三部曲:侯淑姿個展

七月 1, 2017 - 九月 17, 2017

高雄眷村三部曲試圖呈現戰後新移民聚落的眷村畫下句點前的最後身影,總體傳達對眷村流失的美好時光的不捨。作品為另類的新地誌攝影 (new topographic photography),每幅作品皆為同一影像的上下兩幅並置,下方影像為上方影像的負像 (negative),或其他特殊影像處理的複本,隱喻消失的、逝去而不復返的一切,在下方嵌入的文本是眷戶第一人稱的自白,傳達對家園充滿情感的生命經驗,或以作者個人的觀點述說眷村地景變化,文本中因敘述者的交錯與位移,期使觀眾透過靜觀與閱讀而認知發言主體的位移與觀點的差異,進而交織出個人對歷史集體記憶及個體隨著時間消亡的情傷。在此,一個個體的生命經驗在歷史的巨浪下成了微小的泡影,映現了無處再尋眷村的悵惘。

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Grantee: Shur-Tzy Hou

Exhibition / Taiwan

【許願 . 一個夢想】幾米、臺南樹人國小及拉黑子聯展

七月 15, 2017 - 九月 10, 2017

臺灣現代化過程中所遺失的、精神的童年,是幾米作品的核心命題。從羅東到臺北,進入幾乎濃縮了城市上班族生活樣態的廣告業,作品中因成長而導致的逝去的哀愁,不只是個人的、回顧生命歷史的時間哀愁,也是集體的、都市人面對鄉土記憶斷裂的空間哀愁。

同樣的鄉愁也召喚了版畫藝術家、美術老師吳鴻滄。已退休的他,當年從都會區千人學校請調到僅50個學生的臺南樹人國小,看似回應了自己對教育的理想衝動,其實亦回應了一種現代性的、都市人原鄉歸屬的缺憾。當他以「取材生活」為主題帶學生創作,有意無意中以孩子的眼與手,重建了經濟發展/升學主義掛帥下,都市人心中日漸消逝的故鄉場景。

藝術家拉黑子在本展戶外空間展出的創作「回家」,以對部落/城市的拉鋸為發想,進一步將「消逝」的主題拉往漢人以外的目光。於是,聯展的鄉愁不只有城鄉的意涵,也延伸出島嶼後殖民的反省。

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Grantee: Talif Rahic

Exhibition

【日落之後,月升之前】-夏愛華個展

八月 5, 2017 - 九月 3, 2017

曾在紐約、羅馬尼亞、日本等多國駐村的台灣藝術家夏愛華,展出其從2006年至2017年的創作,包含前期《來訪者》、《癒之境》到近期《日落之後•月升之前》等不同系列的作品,現場將呈現19件平面畫作和30件雕塑、裝置作品,此次展出除延續藝術家夏愛華向來慣用的活脫乾漆技法和以潛意識為主要的創作核心外,她以『日落之後・月升之前』的主題來呈現當所有世界處於同一時空下混沌不明的潛意識世界。 

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Grantee: Ai-Hua Hsia

黑天鵝效應 - 何孟娟個展

七月 29, 2017 - 九月 3, 2017

本次展覽含括了藝術家過去四年來持續進行的「魏絲貝斯」以及「我的牡丹亭」之全新系列作品。兩系列作品看似兩極,青年與老人、東方與西方,然而系列之間相異的題材卻內藏著何孟娟一直以來關注的社會與文化議題。「魏絲貝斯」系列取景紐約的「魏斯貝絲藝術公寓」(Westbeth Artist housing),何孟娟費時四年記錄居住於內的年長藝術家與他們的日常居所。「我的牡丹亭」系列作品則呈現並融合中國傳統的崑曲及韓國流行音樂K-POP,在不同的時空背景下卻運用相似的流行文化元素,同步地展示女性對於自身的認同。而本次展名「黑天鵝效應」旨在說明我們認為理所當然的日常,可能因為一個資訊的出現而全然反轉;在1697年探險家於澳大利亞發現了黑天鵝,人們才知道過去的認知是片面的——並非所有的天鵝都是白色的。在本次展出的兩系列作品中,藝術家想讓觀者理解,即便是過往認知的事實在經過新的角度觀察後,也會因為新的資訊產生全然不同的意義,這也成為串聯「黑天鵝效應」展出作品的共通詞。

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