台北耿畫廊將舉辦「天圓．地方．非人間──陳浚豪個展」，此為陳浚豪睽違三年後再一次匯聚成形的個展。陳浚豪的創作以其「蚊釘山水」聞名，顧名思義即以當代工業化生產的材料：蚊釘，重新演繹中國水墨的古典美學。

本次展覽可藉標題分為「天圓」、「地方」、「非人間」等三個系列，其中「非人間」即是臨摹晚明畫家吳彬的系列大型作品，再擷取後人對吳彬「狀奇怪，非人間」的評價為題向吳彬致敬；另外，「天圓」與「地方」系列作品則是以作品的外形回應中國哲學中的天圓地方，呈現中國傳統美學中師法自然、自律成序的理想。

本次個展「後座大道」延續饒加恩所關注的歷史遺留物及其在當代社會中的再生產，在處理這些問題意識的過程中，延伸對歷史不同的詮釋，同時對國家及媒體所建立的脈絡提出疑問。本次展覽涵蓋了三組作品， 2016年底於紐約古根漢美術館發表的《計程車》，混合電影與紀錄片語彙，拍攝藝術家乘坐計程車時與司機們的對話，透過前往幾個歷史事件交錯的地點時的對話，交織出台北城市地圖下地理、歷史、意識形態的隱藏樣貌。第二組作品為一系列水彩紙本構成，畫作中的元素探討看待與交易歷史的方式、及其美學和道德平衡的問題。第三件作品以錄像裝置的形式呈現，拍攝了一座在2015年正式從日本分靈、於台灣重建的神社，處理象徵物和符號變異的狀態。
 

台灣高雄美術館首次與紐約2所市立大學合作，結合台美24位藝術家推出「再織」大型藝術聯展，3月底起展開3個月展覽，為建構兩地藝文交流平台創新猷台灣藝術家到紐約現手藝。15位台灣藝術家及9位紐約藝術家，各以織、針、縫、編及裝置等多種技法交織出創意作品，並相互對話，展現台灣當代纖維藝術的動人魅力。

紀凱淵，是藝術家紀紐約在藝術場域之外的本名。相對於公眾所熟悉的藝名，這個陌生的名字彷彿是一組藝術家私領域密碼。本次展覽採用了「紀凱淵」這個暫不投射意義的名詞，作為2017年個展的展名。作品呈現自身經驗裡不斷循環的記憶與技藝，並在個人藝術表現中再次整合。與此同時，紀紐約轉換藝術家在藝術場域裡的角色，試著讓自己成為紀錄對象的載體，以「相互承載」的形式呼應彼此。拍攝上選用紀實的手法貼近事與物，裝置呈現上則以各種技術在不同環節中捕捉自身感受。

陳淑強喜歡使用自然材質從事創作，像是久經海水淘淨的白骨、粗拙的石頭、鏽蝕的鐵塊等等⋯尤其是植物。當看見一顆枯萎的樹時，總無法不感覺到某種異樣的違和感。因為它的枯萎使它立刻被視覺隔離出來做為單獨關切的物體，也因為它所蘊含的象徵，無法不注視它們，而它們總是標記著＿時間。

她們不是電視裡光鮮亮麗的俏媽，而是更靠近泛泛之眾的你我她。在這個錯綜複雜的世代，她們在眼淚裡找到力量，在一根蔥一粒米中找到了世界的滋味。身聲三位女團員，透過音樂與肢體語彙，把屋簷下女人的心事，掃塵除垢、再加點小辣，「演樂舞」三位一體、婆婆媽媽再上火線！