ACCの影響

2021

蔡國強

アーティスト
Cai Foundation

蔡國強（1957年中国・泉州生）は、ドローイング、絵画、インスタレーション、ビデオ、パフォーマンスなど、多様な媒体を駆使して活動している。上海戯劇学院で舞台美術を学んだ蔡は、故郷の泉州で火薬画の実験を始め、その後1986年から1995年にかけて日本で制作を行った。こうした火薬作品の規模や形態に関する実験を経て、彼の代名詞とも言える屋外での爆発イベントが発展していった。東洋哲学や現代の社会問題を概念的基盤とし、しばしばその場所特有の条件に合わせて制作される彼の作品は、地域の文化や歴史に呼応し、鑑賞者と周囲の宇宙との対話を生み出す。彼の爆発アートやインスタレーションには、二次元の平面を超越し、社会や自然と関わり合う力が宿っている。

蔡國強は1995年にACCフェローシップを受賞し、そのフェローシップ期間中にネバダ核実験場で、米国での最初の作品となるミニチュアのキノコ雲を制作した。その後、ヴェネチア・ビエンナーレの金獅子賞（1999年）、広島芸術賞（2007年）を受賞し、2012年には国際文化交流への貢献が認められ、高松宮殿下記念世界文化賞と米国国務省芸術勲章を同時に受賞した。彼の爆発的な作品は、2008年北京オリンピックの開会式および閉会式、メトロポリタン美術館（2006年）、グッゲンハイム美術館（2008年）、Netflixのドキュメンタリー『スカイ・ラダー』（2015年）に加え、ヨーロッパ各地の美術館を巡回する展覧会でも紹介されている。

2021

五嶋みどり

ヴァイオリニスト

五嶋みどり（1971年、大阪府生まれ）は、音楽と人間の体験とのつながりを探求し築き上げるアーティスト、活動家、そして教育者である。彼女は従来の境界を打ち破り、現代を代表する最も傑出したヴァイオリニストの一人である。幼少期から母の五嶋節からヴァイオリンを習い、11歳の時にはニューヨーク・フィルハーモニックの恒例の大晦日コンサートに招かれ共演を果たした。それ以来、レナード・バーンスタインやヨーヨー・マをはじめ、現代を代表する世界屈指のオーケストラや音楽家たちと共演を重ねてきた。2021-2022年、ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル・オーケストラおよびNDRエルプフィルハーモニー管弦楽団とデトレフ・グラナートのヴァイオリン協奏曲第2番を世界初演したほか、フェスティバル・ストリングス・ルツェルンと共演・録音を行い、米国、ヨーロッパ、アジアでのツアー公演も行った。

五嶋は特に発展途上地域や社会的弱者層を対象に、音楽教育へのより公平な機会を創出するなど、人道的・教育的目標の推進に尽力している。その一環として、彼女はいくつかの非営利団体を設立、ニューヨークの「Midori & Friends」、日本の「MUSIC SHARING」、米国の小規模なコミュニティに室内楽を届ける「Partners in Performance（PiP）」、そして米国のユースオーケストラを支援する「Orchestra Residencies Program（ORP）」等で活動。2009年にMUSIC SHARINGにて、モンゴルでの「International Community Engagement Program（ICEP）」への音楽家の参加を支援するためにACCフェローシップを受賞。

芸術家および人道活動家としての功績が認められ、彼女は国連平和メッセンジャーを務め、2021年にはケネディ・センター名誉賞を受賞した。また、カーティス音楽院およびピーボディ音楽院で教鞭をとっている。彼女の多彩なディスコグラフィーにおける最新の録音は、フェスティバル・ストリングス・ルツェルンと共演したベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲および2つのロマンス（2020年、ワーナー・クラシックス）である。彼女は1734年製のグァルネリ・デル・ジェス「エクス・フーバーマン」を演奏し、ドミニク・ペカット作2本、フランソワ・ペカット作1本、ポール・ジーフリード作1本の計4本の弓を使用している。

2019

隈 研吾

建築家
隈研吾建築都市設計事務所

隈研吾（1954年神奈川生まれ）は21世紀における偉大な建築家の一人です。1979年、東京大学大学院建築学科を卒業、1985年にはACCフェローシップを受賞し、コロンビア大学建築計画大学院の客員研究員としてニューヨークに滞在しました。1987年、隈氏は東京にてスペーシャルデザインスタジオを設立、また、1990年には隈研吾建築都市設計事務所を設立。2008年、慶應大学にて博士号を得たのち、2009年、東京大学大学院建築学科の教授として就任。隈氏は「日本建築の伝統を再発見」し、21世紀のものづくりへ還元する仕事を行っている。また、光と自然から多くの学びを得て、現代の建築分野に大きな革新をもたらした。

2017

シェン・ウェイ

設立者
シェン・ウェイ・ダンス・アーツ（ニューヨーク）

シェン・ウェイは1995年にニューヨークでダンスと振付を学び、ACCの助成を受けてアメリカン・ダンス・フェスティバルに参加。ACCはまた、シェン・ウェイ・ダンス・アーツの設立以来、数多くの助成金を通じて同団体を支援してきた。同世代で最も才能ある振付師の一人として国際的に称賛されるシェン・ウェイは、中国の伝統的な美学に根ざすとしながら、それと同時に驚くほどの国際的な視野を持っており、現代パフォーマンスの様相を一変させた。彼の作品は、相互理解と友好が私たちの共通の未来にとってこれまで以上に必要とされるこの時期に、中国と米国を結びつける独自のビジョンを提示している。
中国においてシェン・ウェイは、伝統的な中国文化、世界の影響、そして個々の創造性を基盤とした新たな中国現代舞踊の創造に、他の芸術家たちと共に大きな影響を与えた人物として高く評価されている。画家、書家としての活動も継続してきた沈薇は、アメリカ、アジア、ヨーロッパの美術館で発表された一連のパフォーマンス・インスタレーションやサイトスペシフィック作品を制作している。また、彼の絵画作品は、世界中の主要なギャラリーや美術館で個展として紹介されている。

2015

ダク・ヒュンヨ

理事長
ソウル芸術大学

ユ・ドクヒョンは、韓国を代表する文化人であり、地域的にも国際的にも名高いプロの芸術家養成機関であるソウル芸術大学の先見性のある指導者である。彼は1960年代から1970年代にかけて、ダラス・シアター・センターでの研修、イェール大学での演劇修士号の取得、全米各地での演劇活動の視察など、自身の人生を大きく変えた活動のために、ACCから数々の助成金を受けた。韓国に帰国後、彼は著名な劇作家である父、ユ・チジンが創設した韓国演劇センターのリーダーに就任。その後数十年にわたり、彼は同センターを現在ソウル芸術大学（SIA）として知られる総合的なプロの芸術家養成機関へと発展させた。韓国国外においても、アジア、アメリカ、ヨーロッパの他の芸術学校と強固な教育的・芸術的連携を築いている。彼はまた、SIAのグローバルハブプロジェクトを主導している。このプロジェクトは「国家的なアイデンティティと世界的な普遍性の両方を追求し、世界レベルの文化芸術を創造・促進する」ことを目的としている。このプロジェクトを通して、韓国の文化芸術を世界中で交流するための拠点づくりに尽力している。

2013

アムナ・クスモ

ディレクター
ヤヨサン・ケローラ（ジャカルタ）

アムナ・クスモは、東南アジアにおける芸術マネジメント分野のパイオニアである。芸術行政や資源共有に関する新たなアイデアの導入など、先見性のある活動を通してインドネシアの国家的な芸術インフラの確立に貢献し、その結果、同国の多様な芸術形態が世界中で認知され、評価されるようになった。彼女はジャカルタ芸術評議会と協力し、革新的な国際プログラムを企画・実施するとともに、ジャカルタおよびインドネシア全土における芸術活動の促進と発展を支援する政策策定にも携わっている。

2013

ピチェ・クランチュン

振付家、ダンサー
ピチェ・クランチュン・ダンス・カンパニー（タイ）

1971年生まれのピチェット・クルンチュンは、同世代で最も優れた男性タイ古典舞踊家として国際的に認められ、タイ古典舞踊の将来的な継承と発展を最も期待される人物である。タイ王室舞踊であるコーン（Khon）を偉大な巨匠の一人から学び、卓越した技術、伝統への深い理解、限りない創造性、そして指導への献身を兼ね備えた模範的な人物として、師や同僚から高く評価されている。

2013

チナリー・ウン

作曲家
コンポーザーズ・インスティテュート・イン・アジア／カルフォルニア大学サンディエゴ

チナリー・ウンは、国際的に高く評価されている作曲家であり、才能あふれる教師であると同時に東南アジアにおける創造性の推進者でもある。1942年にカンボジアで生まれ、財団の支援を受けて1968年に渡米し、マンハッタン音楽院でクラリネットを学んだ。その後、作曲家および大学教員として輝かしいキャリアを築き、コネチカット大学、ノーザンイリノイ大学、ペンシルベニア大学、そして現在はカリフォルニア大学サンディエゴ校の音楽学部教授を務めている。受賞歴は数多く、グッゲンハイム・フェローシップ、ケネディ・センター賞2回、アメリカ芸術文学アカデミー・フェローシップ、そして音楽作曲界最高の栄誉であるグラウマイヤー賞などが含まれる。

2010

サミナ・クラエシ

作家、アーティスト、デザイナー
シェパード／クラエシ・アソシエイツ（ボストン）

サミナ・クラエシ（1944年～2013年）は、芸術家、作家、教育者として、故郷パキスタンと移住先のマサチューセッツ州で活躍。彼女のヴィジュアルアート作品とパキスタンに関する5冊の受賞作は、いずれもインダス文明のスーフィーの伝統からインスピレーションを得ている。生涯にわたり芸術とデザインの擁護者として、ハーバード大学カーペンター・センターの副所長、全米芸術基金のデザイン部長、マイアミ大学のヘンリー・ルーチェ記念家族・コミュニティ教授などを歴任。最近ではハーバード大学ピーボディ博物館のロバート・ガードナー客員アーティストを務めた。

2008

ラタン・ティアム

設立者・ディレクター
コーラス・レパートリー・シアター（マニプール）

インドの劇作家であり演出家でもあるラタン・ティヤムは、国際的な演劇界において最も重要かつ影響力のある芸術家の一人といわれている。2000年10月、ニューヨーク・タイムズの評論家マーゴ・ジェファーソンは、彼を「天才」と称賛し、彼の作品を観劇する体験を「超越的」と評した。インドのマニプールにあるコーラス・レパートリー・シアターの創設者兼演出家としても活動し、東西を問わず広く称賛される作品群を生み出してきた。彼は、サンギート・ナタク・アカデミー賞演出部門を受賞し、インド政府から民間人へ与えられる勲章パドマ・シュリー勲章も授与された。

2007

ネスター・O・ジャーディン

プレジデント
フィリピン文化センター

ネストル・O・ジャルディンは、マニラ出身の著名な芸術擁護者であり教育者である。長年にわたり、東南アジアとフィリピンの芸術と芸術家を擁護してきた。フィリピン文化センター（CCP）会長、国家文化芸術委員会委員、フィリピン芸術高校諮問委員会委員長などを歴任。現在はシネマラヤ財団会長およびCCP複合施設開発プログラムのプロジェクトディレクターを務めている。

2006

リン・フワイミン　林懐民

アーティスティック・ディレクター
クラウドゲート・ダンス・シアター（台北）

リン・ファイミンは、中国語圏で初の現代舞踊団であるクラウド・ゲート・ダンス・シアターの創設者・芸術監督である。「アジアで最も重要な振付家」と称される彼は、台湾国家芸術賞、アジアのノーベル賞と言われるラモン・マグサイサイ賞（フィリピン）、国際モヴィメントス・ダンス生涯功労賞（ドイツ）を受賞。タイム誌は彼を「アジアの英雄」の一人に選出し、2003年には彼の作品「ムーン・ウォーター」がニューヨーク・タイムズ紙によって年間最優秀ダンス作品に選ばれた。

2005

メラ・ジャルスマ、ニンディティヨ・アルディプルノモ

設立者
チェメティ・アート・ハウス（ジョグジャカルタ）

メラ・ヤールスマとニンディティヨ・アディプルノモは、インドネシアを拠点とするアーティストで、ジョグジャカルタにあるセメティ・アートハウスの創設者である。彼らはインドネシアのクリエイティブコミュニティの最前線に立ち、毎年、インドネシア国内外のアーティストを対象とした展覧会やレジデンシーを数多く企画・運営している。彼ら自身の作品は、光州ビエンナーレ、アジア太平洋トリエンナーレ、横浜トリエンナーレなど、数多くの国際展で広く発表されている。2010年には、ジョグジャカルタ・ビエンナーレ・アートアワードを受賞。

2003

ジュディ・ミトマ

ディレクター
カルフォルニア大学ロサンゼルス校センター・フォー・インターカルチュラル・パフォーマンス

ジュディ・ミトマは、UCLAの世界芸術文化学部を創設し、学部長を務めた。この学部は、パフォーマンスに重点を置いた学際的、国際的、異文化的な研究に基づく、米国で唯一の芸術学部である。彼女はまた、UCLA異文化パフォーマンスセンターの創設者でもあり、同センターのアジア太平洋舞台芸術交流（APPEX）プログラムは、これまでに300人以上のアーティストを招き、合宿、パフォーマンスプロジェクト、創作コラボレーションなどを実施している。

2002

ヤン・メイキ　杨美琦

設立者
カントン・モダンダンス・カンパニー　廣東現代舞團（広州）

ヤン・メイチーは、ダンス教育者であり、広東舞踊学院の元教授兼校長、広東現代舞踊団の創設ディレクターである。上海で育ち、1956年から1963年まで北京舞踊学校でダンスを専門的に学ぶ。中国古典舞踊、中国民族舞踊、バレエ、ヨーロッパのキャラクターダンスを習得した。卒業後は中国の広州に移り、広東舞踊学校（後の広東舞踊学院）で中国民族舞踊の指導を始めた。1985年、40歳という若さで学院の校長に任命される。1980年代初頭、主要なダンスカリキュラム開発プロジェクトに参加し、中国のダンス教育の近代化に関心を持つようになる。1986年、蒋慶の推薦により、アジア文化委員会から助成金を受け、ニューヨークで現代舞踊を研究・視察し、ノースカロライナ州ダーラムのADFに参加。その際、当時ADFのディレクターであったチャールズ・ラインハートと、当時ACCのディレクター、ラルフ・サミュエルソン（両名ともこのプロジェクトのために面接を受けていた）に対し、広東舞踊学院に現代舞踊プログラムを設立することを提案。この提案から生まれたのが、広東現代舞踊実験プログラムである。1987年から1992年までの5年間、ADFは彼女の指導の下、ACCの資金援助を受けて、広州にいるヤンの中国人舞踊学生たちを指導するために教師を派遣した。

2000

エレン・スチュワート

設立者、アーティスティックディレクター
ラ・ママ実験劇場（ニューヨーク）

エレン・スチュワート（1919年～2011年）は、ニューヨーク市の先駆的なラ・ママ実験演劇クラブの創設者で、長年ディレクターを務めた。彼女はマッカーサー財団の「天才」賞、トニー賞演劇部門優秀賞、そして日本の瑞宝章金綬章を受章。また、ブロードウェイ・シアター・ホール・オブ・フェームにも殿堂入りを果たしている。スチュワート氏は、世界で最も影響力のある演劇アーティストたちをアメリカの観客に紹介する上で重要な役割を果たし、自身もオリジナルのフォークオペラ作品の演出、作曲、監督、台本執筆を手がけた。

1999

プロエウン・チエン

学部長
王立芸術大学（プノンペン）、コリオグラフィックアーツ学部

プロウン・チエンは、プノンペンにある王立芸術大学の副学長兼振付芸術学部長を務めた。カンボジア王立バレエ団の首席ダンサーで、わずか8歳で入団。クメール・ルージュ政権下で生き延びた後、タイ、アメリカ、ヨーロッパの難民コミュニティ間の連携構築に尽力し、分断され、ほとんど記録に残されていないカンボジアの古典舞踊のレパートリーの再建に取り組み、主導した。

1998

グエン・ヴァン・フイ

ディレクター
ベトナム民族学博物館（ハノイ）

グエン・ヴァン・フイ博士は、ベトナム民族学博物館の創設館長であり、同博物館の革新的な展示は国内外で高い評価を得ている。フイ博士は、社会学的アプローチを用いた民族学研究の新たな方向性を切り開いたことで知られ、アメリカ合衆国で数多くの研究プロジェクトに参加してきた。フランス政府からは芸術文化勲章シュヴァリエ賞を受賞。

1997

ベアテ・ゴードン

アートコンサルタント、作家
ニューヨーク

ベアテ・ゴードン（1923年～2012年）は、ジャパン・ソサエティとアジア・ソサエティの両方で舞台芸術プログラムのディレクターを務めた。彼女は戦後日本に赴任した最初のアメリカ人女性であり、日本国憲法の共同起草にも携わる。この憲法は非常に優れた構想に基づいていたため、制定以来改正されていない。特に彼女は、結婚を相互の同意と男女平等に基づくものと定義した憲法第24条の起草に尽力し、世界中の社会に社会的不正義が深く根付いていた時代に女性に権利を与えた。

1996

マ・チェングアン　馬承源

ディレクター
上海美術館

マー・チェンユエン（1927年～2004年）は、中国の考古学者、碑文研究家であり、上海博物館の館長を務めた人物で、文化大革命中に数々の貴重な文化財を救った功績で知られている。古代中国青銅器の権威である彼は、1952年の上海博物館創設直後に入館し、約1万3000点に及ぶ古代中国青銅器、陶磁器、絵画、翡翠、書道作品、家具などの収蔵品の選定に尽力した。古代青銅器に関する著書や論文を80冊以上発表しており、中でも特筆すべき功績の一つは、現在の博物館の建物の建設と1996年の再開を監督したことである。

1995

朝倉 摂

ステージデザイナー
東京

朝倉摂（1922年～2014年）は日本出身で、画家としてキャリアをスタートさせ、サロン・ド・プランタン賞を受賞するなど高い評価を得る。しかし、彼女を国際的に有名にしたのは、舞台美術家としての功績だった。ハリウッドと日本では、ギリシャや歌舞伎の古典作品から現代アメリカ演劇のデザインまで、彼女のキャリア全体にわたる業績を辿る回顧展が開催され、その功績が称えられた。

1993

ドナルド・リチー

映画評論家、作家
東京

オハイオ州生まれのドナルド・リッチー（1924年～2013年）は、第二次世界大戦後まもなく日本に移住し、ニューヨークのコロンビア大学での大学院研究期間とニューヨーク近代美術館の映画キュレーターを務めた期間を除き、その後の人生のほとんどを日本で過ごした。日本映画に関する画期的な著作や、日本映画を西洋に紹介した先駆者の一人として最もよく知られており、日本の生活や文化に関する多様なテーマを扱った数々の著書は、アメリカ人にとって日本文化を理解する上で大きな役割を果たしている。

1992

カピラ・ヴァッツァヤン

ディレクター
インディラ・ガンジー国立芸術センター（ニューデリー）

カピラ・ヴァツヤヤンは、インド古典舞踊、インド美術、インド建築の第一人者であり、インディラ・ガンディー国立芸術センターの創設ディレクターを務めた。彼女は数多くの著書を執筆し、ユネスコ執行委員会およびインド議会上院議員を務めた経験がある。また、教育省芸術文化局の長官も務め、その職務においてインドにおける多くの高等教育機関の設立に尽力した。

1991

チョウ・ウェンチュン　周文中

ディレクター
コロンビア大学　米中芸術交流センター

チョウ・ウェンチュンは、ニューイングランド音楽院とコロンビア大学で音楽教育を受けた現代クラシック音楽の作曲家である。グッゲンハイム・フェローシップを2度受賞したほか、全米芸術文学アカデミー賞、全米芸術基金委嘱作品など、数々の賞を受賞。フリッツ・ライナー現代音楽センターの創設者兼ディレクターを務め、アメリカ芸術文学アカデミー会員、国際現代音楽協会名誉会員となる。彼の作品は、ニューヨーク・フィルハーモニック、シカゴ交響楽団、サンフランシスコ交響楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団など、世界中のオーケストラによって演奏されている。

1990

シャーマン・E・リー

前ディレクター
クリーブランド美術館

シャーマン・リー（1918年～2008年）は、アメリカの学者、作家、美術史家で、アジア美術の専門家である。ジョン・D・ロックフェラー3世夫妻の美術顧問を務め、後にアジア・ソサエティに寄贈された夫妻の素晴らしい美術コレクションの構築を支援した。それ以前は、デトロイト美術館の東洋美術キュレーター、シアトル美術館の副館長、クリーブランド美術館の館長を務め、10冊以上の著書を執筆し、20世紀後半の最も重要な展覧会を企画した。ルース・アンド・シャーマン・リー日本美術研究所は、カリフォルニア州フレズノ近郊のクラーク・センターにおいて、彼を称えて設立された。

1988

ジェームズ・R・ブランドン

教授
ハワイ大学　ドラマ演劇学部

ジェームズ・R・ブランドン（1927-2015）は、1960年代以降、東南アジア、アジア全域、そして特に日本の演劇形式に関する研究を通して、アジア演劇研究の発展に大きく貢献した。1968年からハワイ大学の演劇学教授を務め、アジアのジャンルにおける学術研究と上演の融合をテーマとしたプログラムの構築に尽力した。彼は世界でも有​​数の、そして最も高く評価された演劇指導者の一人として知られている。日本政府からは旭日章を授与された。その他にも、日本での研究に対するフルブライト奨学金、松田不二雄賞、国際演劇協会の内村賞など、数々の栄誉を受賞。

1987

ホセ・マセダ

理事長
フィリピン大学音楽学校ミュージックリサーチ学部

ホセ・マセダ（1917年～2004年）はマニラ生まれ、フランスのパリ音楽院でピアノと作曲を学ぶ。フィリピンに帰国してプロの演奏家として活動した後、アメリカに渡り、コロンビア大学で音楽学、ノースウェスタン大学で人類学を学ぶ。民族音楽学者として、フィリピンと東南アジアの音楽研究に多くの時間を費やし、北米、ヨーロッパ、アジアの出版物に、その研究に関する論文を多数発表。数々の栄誉の中には東京での小泉文雄民族音楽学賞の受賞も含まれ、フィリピンの国民芸術家の称号を授与された。フランス政府からは、国家功労勲章オフィシエとレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与された。

1986

ジョン・M・ローゼンフィールド

アビー・アルドリッチ・ロックフェラー芸術教授
ハーバード大学

ジョン・M・ローゼンフィールド（1924年～2013年）は、日本美術を専門とするアメリカの美術史家。1971年、ハーバード大学のアビー・アルドリッチ・ロックフェラー東アジア美術教授に任命され、25年以上にわたり教授およびアジア美術の学芸員を務めた。受賞歴としては、東洋文明の芸術に反映された知識と理解への顕著な貢献に対して贈られるスミソニアン博物館のチャールズ・ラング・フリーア賞、山形版東賞（2001年）、そして日米間の相互理解の促進への貢献に対して日本政府から授与される旭日章（1988年）などがある。

2018

ハンス・マイケル・ジェブセン

理事長
ジェブセン& Co., Ltd.

ハンス・ミヒャエル・イェブセン氏は、2004年にACC香港フレンズ委員会の委員長として就任。1997年に「ハンス・ミヒャエル＆デジレ・イェブセン・フェローシップ」を設立して以来、様々な分野の18名のフェローを支援し、彼らの芸術活動のさらなる発展とグローバルなネットワークの構築を支えてきた。イェブセン氏は2003年からACCの理事を務め、2015年にはACC香港財団の創設会長に就任。同氏による2,000万香港ドルの多大な寄付により、ACC香港基金が設立され、ACCフェローのための将来にわたる交流の機会が永続的に確保されることとなった。彼の慈善活動におけるリーダーシップは、中国、香港、マカオ出身の多くのACCアルムナイや文化専門家たちにインスピレーションを与え、人生を変えるような体験をもたらすこととなった。

2012

堤 清二

理事長
セゾン文化財団

堤清二（1927–2013）は、1970年代後半にJDR第3基金の活動に関わり始め、ACCの最も熱心な支援者の一人となる。1983年には、東京にACC初のアジア事務所を設立し、200万ドルの寄付金と共に「日米芸術プログラム」の基盤を築く。彼の寛大な支援により、日本、アジア各地、そして米国から数百名に及ぶ芸術家や研究者が、ACCの文化交流活動に参加し、広範な研究・学習プログラムに取り組み、重要な人間関係やグローバルネットワークの構築を通した創造的なキャリアを築くことが可能となった。堤氏は30年近くにわたりACCの理事を務め、芸術への愛と卓越したリーダーシップを注ぎ、ACCの使命の実現に貢献した。

2009

ディアンナ・ルース・タク・ヤン・ルドガード博士

非常勤取締役
ハイサン・デベロップメント・カンパニー(香港)

ディアナ・リー・ラッドガード氏は、ACCの活動に対する多大な個人的貢献が評価されたほか、リー家およびACCの香港における最初の寄付者であるリー・ハイサン財団の代表としても称賛された。同財団は、1986年にACCの香港芸術プログラムが開始された際、重要なパートナーだった。それ以来、リー・ハイサン財団は惜しみない支援を提供し、香港出身のアーティスト44名が米国でのACCフェローシップに参加することを可能にした。リー・ハイサン財団によるACCへの支持は極めて重要であり、この多大なる支援が他のパートナーの参加を呼び込むこととなり、現在も繁栄し続ける、安定したプログラムの発展を確かなものにした。