ニューヨークのタニヤ・ボナクター・ギャラリーにて、このギャラリーでの初個展となる毛利悠子（ACC 2014）の「Falling Water Given」が2月19日から4月18日まで開催される。

日常的な素材や環境を自己完結型の生態系へと変容させることで知られる毛利の作品は、重力、磁力、湿度といった目に見えない力から、人々と空間の間を流れる社会的・感情的な流れまで、私たちの世界を形作る様々な力を探求している。

階下のギャラリーでは、マルセル・デュシャンのレディメイド作品や「The Large Glass」にインスピレーションを得た吊り下げ式のフレームの中に、アーティストの「Moré Moré（漏れ）」シリーズの新作群が展示されている。これらの躍動的で場所を選ばないインスタレーションにおいて、毛利は意図的に水を漏らし、その流れとリズムを原動力として、ニューヨークで見つけたオブジェや楽器で構成された即席のインフラストラクチャーを活性化させている。

このシリーズは、東京の地下鉄駅で実施されている、場当たり的な漏水対策に対する彼女の長年の関心から生まれた。東京の漏水駅は、地震などの環境要因によって常に即興的な対応を強いられるハイテク都市の姿を映し出している。毛利は、都市が自然と絶えず交渉する様子を反映する、生き生きとして、暫定的で、反応的なシステムを創造することで、この雰囲気を表現している。

上階では、毛利が西洋の伝統的な静物画と東洋の仏教絵画を現代的に考察した作品を展示している。熟した果実はゆっくりと分解していく過程で、その微妙な水分変化が電極によって捉えられ、音のハーモニーや光のパターンへと変換される。これらの作品は、果実が土や枝から切り離された後も、生命が果実の中で脈打っている様子を明らかにしている。毛利の「分解」シリーズは、静寂と生命の関係性を問い直し、生命がないように見えるものにも、実は生命が満ち溢れていることを示している。果実が時間とともに乾燥するにつれて抵抗が増し、結果として作品の音程が変化する。

毛利の新たな絵画シリーズは、システムと有機的なプロセスへの彼女の関心をさらに深めている。抽象化された形態は環境の視覚的な痕跡となり、アーティストが偶然性、雰囲気、そして時間によってイメージを形作ることを許容するとき、物質がどのように振る舞うかを明らかにする。

これらの作品群は、エネルギーと物質の繊細な相互作用を照らし出し、自然界と人工世界の両方を活気づける、目に見えない繋がりと静かな調和を明らかにする。

毛利は1980年、神奈川県生まれ。現在は東京を拠点に活動。2004年に多摩美術大学美術学部卒業、2006年に東京藝術大学大学院美術修士課程修了。